“有生之年，狭路相逢，终不能幸免，手心忽然长出纠缠的曲线。”2001年10月18日王菲发行同名专辑，《流年》一曲收入其中，这首歌承载了你怎样的记忆呢?
一转眼，王菲的这张专辑已经发行整整21年了。
王菲的这张专辑有很多个叫法，因为从官方命名上，它是一张标准的艺人同名专辑，所以可以被叫做“王菲同名专辑”。
但这里却遇到一个很现实的问题，那就是在王菲的个人音乐生涯里，包括这张专辑在内，总共有三张同名专辑。
第一张同名专辑就是王菲个人真正意义上的第一张专辑，即在“新艺宝唱片”发行的《王靖雯》，这张专辑还好说，毕竟用的还是王靖雯这个名字，还能和后来的王菲同名专辑区别开来。但要命的是，王菲在1997年高价转会“EMI唱片”之后，还发行过一张同名专辑，而且这张专辑的她，用的就是改回王菲后的名字。
与此同时，2001年王菲在“EMI唱片”发行合约期内最后一张专辑时，同样用王菲作为专辑名字，这样一来，她在“EMI唱片”短短的四年时间里，就推出了一头一尾两张同名专辑这真的是艺高人胆大妄为所欲为了。因为放眼华语乐坛，能这么做的歌手不是不多，而是真的没有。
所以，到后来歌迷为了交流上的便利，也把王菲在“EMI唱片”时期的两张专辑，分别称之为《王菲97》和《王菲2001》.
而另一个华语乐坛的惯例做法，则更简单并有效，就是拿专辑里知名度最高的一首歌去重新命名专辑，算是由市场来二次命名。所以《王菲97》一般也被称为《你快乐，所以我快乐》专辑，而《王菲2001》则普遍被称为《流年》专辑。
我的天啊，解释一张专辑的名字就已经写了五百多字了……
《流年》这首歌是陈晓娟的作品，陈晓娟也是一个从幕前转到幕后的歌手，在给王菲创作《流年》之前，她还在《只爱陌生人》专辑里，给王菲写过《推翻》，但相对《流年》和后来给王菲写的《空城》，《推翻》是一首相对没那么有存在感的作品，不是王菲的粉丝，很多人可能都记不起王菲有过这么一首歌。
但《流年》这首歌曲在《王菲2001》这张专辑里，争议同样很大。一方面，正是这首歌在当时为王菲在主流渠道撑了流行传播的牌面，因为这张专辑本身的实验属性，除了这首《流年》之外，真的没有特别适合能够在当时环境下出圈的歌曲。
但另一方面，作为一张实验气息很浓的专辑，《流年》的芭乐属性，却又和专辑的其它作品有些格格不入。
这一点，其实在王菲加盟“EMI唱片”之后，也是一直存在的问题，比如《王菲97》专辑里的《人间》，《唱游》专辑里的《红豆》，就同样是这种芭乐型的突兀存在。相对比较好的是2000的《寓言》，这张专辑最出圈的算是《笑忘书》，但还是一首有艺术气质的歌曲，不是那种标准的芭乐歌。
但说到破坏专辑的统一性，又出现一个新的问题，那就是王菲的这张《王菲2001》有统一性吗?除了用空泛的实验、前卫等等词汇，还能勉强把专辑作品的气质统一起来，除此之外的现实，就是这张专辑本身就是一张“乱炖”的专辑。
不过，王菲的这张专辑倒是用实践证明了一个普遍的道理，那就是并不是所有主观的突破和尝试，都会换来一个好的结果。突破、前卫、先锋本身不应该成为先天的褒义词，而应该是中性词。
就比如这张专辑里的《光之翼》和《两个人的圣经》，就是最好的对比例子。
《光之翼》的主体架构虽然是摇滚，但梁翘柏在编曲的过程中，其实还是融入了一些电气化、工业化和弦乐的元素，让作品在重型摇滚的听觉之余，很有一种巴洛克式的层次和氛围。
《光之翼》也可以说是王菲有史以来唱过最重的一首作品，吉他音墙的音色简直排山倒海，而Auto-Tune的人声处理，也是用的恰到好处。而这首歌，后来也成为这张专辑里除了《流年》之外最出圈的歌，在一些音综被翻唱过，比如周笔畅在《我是歌手》上的版本，就成了《光之翼》这首歌曲接力传承的很重要因素。
《光之翼》这首歌曲的成功之处，还在于乐队。为了录制这首歌，梁翘柏除了请来黄仲贤这个香港吉他大神来演奏吉他，还请来了Melchior Sarreal打鼓。
说起Melchior Sarreal，一般会用张学友御用鼓手来介绍他，这倒也没错，毕竟张学友《饿狼传说》这样的摇滚代表作，就是Melchior Sarreal打的鼓。
但从乐队的角度来讲，介绍Melchior Sarreal时则不得不提香港“夹Band”时代早期一支非常重要，但又常被人忽略的乐队——“皇妃”。
“皇妃”乐队历史上只发行过一张专辑，即1985年的《Lady Diana》，因为其中涉及大量的禁忌主题，所以“皇妃”乐队的很多歌曲在当时是被电台禁播的。
而“皇妃”乐队的成员除了Melchior Sarreal之外，还有后来成为陈奕迅合作拍档的李振权，李振权同时也是“黑豹”乐队首张专辑的制作人。除此之外，“皇妃”乐队所有作品的创作者安格斯，后来还为香港乐坛挖掘了陈慧娴、罗敏庄和黎瑞恩等人。
但与《光之翼》相对应的，就是王菲在这张专辑里，与伍佰的合作单元出了问题。
因为对伍佰为莫文蔚做的《一朵金花》“眼红”，所以王菲在筹划这张专辑时，也想到了找伍佰来替她做歌。
而伍佰带来的是两首作品，一首是《两个人的圣经》，一首是《单行道》，后者是伍佰标志性的风格，前者则就是《一朵金花》的某种定制款。
但《两个人的圣经》真的不算成功，旋律不出跳，节奏也比较生硬，王菲在其中的演唱也和音乐貌合神离。
最有意思的是后来新专辑上市后，王菲在接受陶子的采访时，以很委婉的方式吐槽了这次合作。大概的意思就是因为没有找伍佰做整张专辑，再加上合作时间比较短，所以没能达到《一朵金花》那样的效果。
讲真，这些年参加了不少歌手的试听会、发布会，一般在现场，歌手和制作人都会互相吹彩虹屁。说到吐槽的，顶多只有彼此关系非常好的合作伙伴们，会用娇嗔的方式戏谑一下对方，像王菲这样坦承说合作不满意的，不是很少，而是没有，一个都没有!
所以，很多时候，有的人爱的不仅仅是王菲的歌，也是她的性格，对吧。
在这张《王菲2001》里，王菲因为听到两首蔡健雅的Demo比较满意，所以也把这两首歌收录进了专辑，而当时的蔡健雅对于华语乐坛来讲，还算是准新人。
但后来还是出现了“乌龙”，出现在专辑里的《打错了》，其原作《It’s Your Chance》，蔡健雅实际在此前已经于新加坡本地发行过英文版本，对于王菲这个级别的歌手来讲，等于是邀新歌变成了“翻唱”……
不过，有一说一，《等等》和《打错了》这两首蔡健雅写的歌，还是挺好听的。
“深白色”创作的《有时候爱情徒有虚名》也挺好的，而我觉得梁翘柏的编曲，应该是改造了这首歌曲的本来面貌，副歌的和声加Auto-Tune运用，已经改变了旋律原来的气质。
另一首金武林的《流浪的红舞鞋》，这种艺术范儿的歌曲，几乎就是华语乐坛这个领域的天花板了，二十年之后，你还能在现在同类型的专辑里，听到这个味道。如果是女声，十有八九连唱腔也还是那个味道。
《王菲2001》其实在当时无论口碑还是销量都不算太好，销量这一块，显然和唱片公司想要的预期有很大的差距。而这张专辑“乱炖”式的做法，虽然创作和制作阵容算是顶配了，但差异性也确实过大了，再加上没有一个真正意义上的全专制作人，也导致作为一张专辑来讲，缺少某一种内在的主线串联，很多歌迷当时听这张专辑，都只留下了一个“乱”字。
这张专辑的实体唱片也很有意思。它在香港地区发行时，分成了两张唱片，一张收录了十首国语作品的十一条音轨，其中《流浪的红舞鞋》有两个版本。另一张则算是粤语EP，其中谢霆锋创作的《迷魂记》，梁基爵创作的《色盲》和郭伟亮创作的《不眠飞行》，都算是粤语原创。
而《女皇的新衣》则是《打错了》的粤语版，《心路》则是《有时候爱情徒有虚名》的粤语版。
不过，这张专辑由“中唱上海”引进后，却做了压缩的调整，即将一张专辑和一张EP的容量，同时放到了一张专辑里，排序时只是将原来国语专辑部分的《流浪的红舞鞋》(钢琴版)，移到了专辑的最后，并在《单行道》这首歌曲后，插进了五首粤语作品，也有了一个内地更环保节俭的独占版。
专辑在日本发行时，又加多了《Separate Way》这首日文歌的两个版本。
